Современное искусство
Понятие «современное искусство» получило не очень приятную репутацию. Многие считают, что цветные кляксы на белом фоне, странные фигуры, протест и провокации – достояние современности. На самом деле не все работы творцов нашего времени такие кричащие, бессмысленные или непонятные. Но, как правило, люди боятся того, чего не знают.
Аналогичная ситуация с российским кинематографом. Вы о нем явно слышали и даже ходили в кинотеатр. Но если Вы не являетесь преданным любителем, не следите за режиссерами, фестивалями, то вспоминаете о нем только когда выходит очередная бессмысленная комедия, собравшая самые гадкие отзывы. Так и рождаются стереотипы о российском искусстве.
Аукционисты утверждают, что работы современников совсем не пользуются спросом. Их приобретают скорее для оформления интерьера, нежели для частных коллекций. Но для молодых художников во главе приоритетов стоит не столько прибыль, сколько идея, свобода и культура творчества.
Для начала важно понять, что современное искусство – это то, что художники делают сегодня. Оно позволяет думать о настоящем и как правило имеет не единую для всех трактовку. В произведениях важны образы, атмосфера, новый подход и все то, что выражает мироощущение сегодняшнего дня.
На смену традиционным техникам, классическому живописному полотну или графической работе пришли осмысленные инсталляции, стрит-арт и многое другое. До недавнего времени о многих молодых художников практически ничего не было слышно. Но сегодня современное российское искусство уверенным шагом движется навстречу общественности.
Практически в каждом городе России уже есть площадка для презентации творчества молодых художников. Но не все уходят после посещения выставок воодушевленными, а происходит это из-за банального незнания истории, стиля и посыла художника.
Лучшие современные художники
Алексей Дубинский
Абстрактный абстракционизм. За его работами всегда скрывается образ лирического героя. Он считает, что каждый человек носит в себе определенный образ, о котором он может даже не догадываться. Всегда удивительно, когда в изображении лишь одного героя можно увидеть целую жизнь.
Кроме того, композиции показывают привычные веяния с совершенно иного ракурса. Алексей Дубинский: «Человеческая эволюция движется от начала к концу и обратно, спиралевидно. Этот принцип развития я стараюсь перенести в творческий метод, который позволит мне мыслить чисто и быстро, невзирая на рамки предложенной реальности, воспринимающейся всеми как непременная данность. Это позволяет мыслить, как ребенок который не может сформулировать фразу, но выражается свободно и интуитивно всегда верно».
Антон Тотибадзе
Натюрморты и бытовые пейзажи. Картины Антона Тотибадзе просты в понимании, в его работах нет сложных метафор и аллегорий, но возникающие после просмотра впечатления вызывают яркие ассоциации.
Каждая работа – своего рода история, описывающая простого героя, его привычки и даже надежды. Петербургский Русский музей уже включил в свое собрание одну из его работ, что очень показательно и, безусловно, неплохо для 25-летнего художника.
Алес Кочевник
Живопись на уровне интуиции, тонкая грань между символическим и психологическим. Алес Кочевник поясняет, что основной посыл выражает через цвет. Анна Асямова из Казахстана изначально отдавала предпочтение аскетичным портретам, при написании которых не смешивала краски. Позже увлеклась живописью и начала писать портреты в стилистике старых мастеров.
Дмитрий Аске
Молодой художник, пришедший с улицы на поприще общепринятого искусства. Дмитрий вырезает деревянные панели, собирает их в панно и пишет на нем в очаровательном авторском стиле. Шелкография, роспись акриловыми красками – то, за что он полюбился аудитории.
Михаил Голубев
Картины-мысли, картины-фантазии и философские размышления. Интересный художник, в работах которого Вы встретите метафоры, аллегории и символы. Михаил Голубев иначе смотрит на мир и максимально точно передаёт мироощущение в своих творениях.
Алексей Чернигин
Художник-импрессионист, большая часть работ которого посвящена романтическим чувствам. Алексей пытается запечатлеть истинную красоту эмоции. Манера письма захватывает с первых минут, а каждый сюжет несет законченную мысль, которая будет понятна каждому.
Сергей Маршенников
Художник-реалист вдохновился работами живописцев 19 века. В его произведениях совмещается реалистичность с чувством прекрасного. Основная идея – изображение утонченных образов, излучающих внутренний свет. Полуобнаженная эстетика, целомудренная, но завораживающая привлекательность женского тела.
