Атмосфера гримдарка: почему мрак и безнадёжность имеют спрос в медиа и культуре?
«В мрачной тьме далёкого будущего есть только война.» – Такой слоган носит за собой популярная в гиковской культуре вселенная под названием «Warhammer 40K» (произношение: «Вархаммер 40 тысяч»). В этой статье мы узнаем, что такое гримдарк, рассмотрим наглядные примеры эстетики этого жанра, выясним причины его известности в культуре (включая российский сегмент), а также ответим на вопрос «почему миры без шанса на хорошее будущее так интересны в обществе?»
Что такое «гримдарк»?
Понятие «гримдарк» исходит из англоязычного термина «grimdark» («grim» — «мрак», «dark» — «тёмный, темнота», дословно переводится как «мрачная тьма»). Он в свою очередь обозначает поджанр научной и не очень фантастики, главной сутью которого является аморальность, безжалостность и безнадёжность выдуманного мира. Многие сходятся на том, что название, произошло из вышеупомянутого слогана яркого представителя данного поджанра. И хотя удручающая атмосфера гримдарка имеет разные формы её «подпитки», в нём выделяются несколько ключевых характеристик:
- Мир крайне жесток, суров и во многом пессимистичен — независимо от того, происходят ли в мире конкретного произведения омерзительные болезни, кровопролитные войны, страшный голод, каннибализм, гибель беззащитных, общая несправедливость или комбинация всех подобных ужасов, ясно одно: существовать в таких условиях не захочется никому.
- Моральные ценности находятся в серой зоне — действия персонажей не расцениваются, как чистое добро или чистое зло. Чаще всего они находятся где-то между этими краями. Если, например, в реальности и большинстве вымышленных миров убийство кого-либо справедливо считается плохим деянием, то в условиях гримдарка это нередко является необходимым требованием для банального выживания героев.
- Идеализм и подобные ему идеи если не мертвы, то находятся в таком же состоянии вымирания, как и сам выдуманный мир. От этого во многом и исходит серая мораль — герои не видят чётко очерченных «высших ценностей», которые обычно заметны в повествовании высокого фэнтези.
Примеры творчества в жанре гримдарка.
Как было сказано ранее, среди ярчайших представителей данного жанра стоит «Warhammer 40000» от британской компании «Games Workshop» (дословно «Мастерская Игр») — франшиза, начавшая свой путь с настольных игр в 1987 году и переросшая в масштабный, мировой пласт медиа под самые разные предпочтения: от литературы и фильмов до видеоигр с сувенирной продукцией.
Вселенная франшизы вбирает в себя элементы научной фантастики, фэнтези, киберпанка, военной драмы, постапокалипсиса, и даже ужасов Г. Лавкравта. И несмотря на, казалось бы, умопомрачительное сочетание жанров, всё это сплетено в единое, структурированное мироустройство, которое можно познавать через упомянутые выше медиа. При этом погружаться в мир «Вархаммера» можно без какого-то строгого порядка, так как большинство историй самодостаточны и не требуют соблюдения чёткой цепи событий для понимания глобального сюжета (за исключением, разве что, серии книг «Ересь Хоруса» – их лучше изучать позже).
Интересный факт: видеоигровая компания «Saber Interactive» и её Санкт-Петербургский офис ООО «САБЕР ИНТЕРАКТИВ СГС» (который, к сожалению, находится в процессе ликвидации с 8 июля 2025 года) были ответственны за разработку успешного проекта по «Warhammer 40K» под названием «Space Marine 2» (в переводе на русский: «Космический десантник 2»).
Среди прочих примеров гримдарка выделяются серии книг «Первый закон» Джо Аберкромби, «Песнь льда и пламени» Джорджа Мартина, «Чёрный отряд» Глена Кука, «Принц Терний» Марка Лоуренса, «Герои умирают» Мэтью Стовера, «Берсерк» Кэнтаро Миура, «Стальные боги» Замиля Ахтара, «Заступа» Ивана Белова, «Летос» Алексея Пехова, а также видеоигровая дилогия «Fear and Hunger» Миро Хаверинена.
Почему жанр обрёл свою популярность и чем так цепляют беспощадные, гибнущие миры?
Заглядывая в истоки гримдарка можно опредилить причины того, почему жанр оказался интересен в обществе:
- Во-первых, он был создан как противоположный, альтернативный взгляд на традиционные, романтико-героические фэнтези. Похожее явление в культуре можно проследить, например, во времена становления антиутопии как жанра в XX-ом веке, который тоже был создан в противовес утопии. Этот же противоположный взгляд позволяет увидеть те явления и почувствовать те эмоции, которые обычное фэнтези, как правило, не способно полноценно передать.
- Во-вторых, сам эффект гримдарка (безысходность, цинизм и жестокость) нередко захватывает дух аудитории. Истории имеют больше рисков, напряжения в повествовании, а вместе с тем и глубже раскрывают героев и темы, которые автор задаёт.
- В-третьих, серая мораль и близость к реализму позволяют лучше проникнуться глубиной мироустройства выдуманной вселенной. Протагонисты не всегда действуют лишь ради общего блага, как и антагонисты не всегда стремяться лишь разрушать и завоёвывать для себя любимого. Такие условия дают простор для размышлений о морали, этике, общественных и политических дискуссиях.
- И напоследок можно также упомянуть, что безжалостность гримдарка способна в какой-то мере подавать надежду для потребителя такого творчества, как бы это странно не звучало. Смотря на то, через какие ужасы идут персонажи, можно прийти к мысли «А ведь мне не так уж и плохо живётся!» К тому же, несмотря на безысходность выдуманного мира, хочется знать, как далеко герои способны пробиться чрез все преграды и невзгоды.
Гримдарк — это суровый, но во многом глубокий и увлекательный жанр, который обрёл свою популярность не только в западной культуре, но и по всему миру, включая отечественное творчество. Безжалостность, цинизм и некоторый реализм дают свою особенную почву для размышлений, которые традиционная фантастика часто упускает, чем и вызывает интерес в обществе.
Автор: Леонид Косарев
