Российский джаз: история и представители
Джаз в России прошел сложный и драматичный путь — от полного запрета до статуса высокого искусства. Эта музыка, рожденная в афроамериканской культуре, сумела пустить глубокие корни на русской почве, пройдя через уникальную трансформацию и породив самобытных художников, известных сегодня во всем мире. Вспомнить только знаменитую фразу «Сегодня он играет джаз, а завтра Родину продаст!».
Первые звуки джаза донеслись до России еще в начале 1920-х годов. Пионером стал поэт и театральный деятель Валентин Парнах, который, вернувшись из Парижа в 1922 году, создал в Москве «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр – джаз-банд». Это был скорее экзотический эксперимент, но он положил начало. За ним пришли большие оркестры Александра Цфасмана и Леопольда Теплицкого, играющие свою музыку по радио во время Великой отечественной войны по радио и в армейских лагерях. Александр Цфасман — блестящий пианист и композитор. Его ансамбль «АМА-джаз» стал первым профессиональным джазовым коллективом в СССР, который записывался на пластинки.
Однако «веселая музыка капиталистов» быстро вызвала подозрение у советской власти. В 1930-е годы джаз был объявлен «музыкой толстых», «идеологически чуждым» явлением. Многие музыканты подверглись гонениям, а джаз ушел в подполье или маскировался под «бытовую музыку для танцев».
Несмотря на идеологический пресс, джаз выжил в форме крупных эстрадных оркестров. Легендой стал Оркестр Эдди Рознера — «белого Луи Армстронга», виртуозного трубача, бежавшего в СССР от нацистов. Его яркие, отточенные шоу пользовались бешеной популярностью. Другим столпом был Олег Лундстрем, создавший в Шанхае оркестр, который в 1947 году всей командой переехал в СССР. Этот коллектив, просуществовавший десятилетия, вошел в Книгу рекордов Гиннесса как самый долгоиграющий джазовый оркестр в мире.
Но с началом холодной войны гонения возобновились с новой силой. В 1949 году джаз был официально запрещен как проявление «буржуазной низкопробной культуры» и «идеологическая диверсия» Запада.
Со смертью Сталина и началом хрущевской «оттепели» джаз вернулся из небытия. В 1957 году в Москве прошел Всемирный фестиваль молодежи и студентов, который стал культурным шоком. Советская молодежь вживую услышала современных западных джазменов.
В это время формируется советский мейнстрим — биг-бэнды, играющие не только танцевальную музыку, но и сложные композиции. Появляются композиторы, которые начинают писать собственную джазовую музыку, а не просто аранжировать чужие хиты. Ключевой фигурой стал саксофонист и композитор Алексей Козлов, чей ансамбль «Арсенал» стал лабораторией по слиянию джаза с роком и авангардом.
Одновременно рождается андеграундный джаз. В подвалах и на квартирниках (знаменитые «джаз-квартирники») звучал запрещенный бибоп и модальный джаз. Центром этой культуры стал пианист и композитор Сергей Курехин, чьи эксперименты лежали далеко за гранью традиционного джаза.
После распада СССР российский джаз стал полноправной частью мирового процесса. Исчезли идеологические барьеры, открылись границы. Сегодняшняя сцена невероятно разнообразна. Такие музыканты, как Алексей Козлов — основатель отечественного джаз-рока, имеющий ряд почётных званий в России; Игорь Бутман, который проводит международные фестивали, руководит двумя джазовыми клубами в Москве и звукозаписывающим лейблом Butman Music, дают возможность познакомиться с этой музыкой и ещё с рядом музыкантов, таких как Вадим Эйленкриг, Алина Ростоцкая, Саша Машин, Анна Королёва, Татьяна Балакирская, LRK trio (Игнат Кравцов, Евгений Лебедев, Антон Ревнюк), Анастасия Лютова, Кристина Ковалёва и другие.
Российский джаз — это сплошное преодоление. Его давили, запрещали и называли «чуждым», но он выжил в подвалах и на квартирниках, чтобы из полузапретного увлечения превратиться в серьезное искусство. Он нашел свой голос — немного меланхоличный, умный и вечно что-то ищущий. Сегодня это не музейный экспонат, а живая и динамичная сцена, которая уверенно движется вперед, помня все свои непростые повороты.
Автор: Игнатова Анжелика
