Между небом и Землей: выставка Марка Шагала в Истре

“Меня зовут Марк, моя эмоциональная жизнь чувствительна, и мой кошелек пуст, но они говорят, что у меня есть талант”

Марк Шагал (1887-1985) – один из самых известных художников современности. Сегодня частые выставки его работ привлекают людей со всего мира. Искусство Шагала полифонично: оно сочетает культурные репрезентации с формальными интересами нескольких модернистских течений и интересом к сюрреалистическому и гротескному.

Выставка “Шагал: между небом и Землей” (18+) открылась в Музее Нового Иерусалима (в небольшом городке Истра) 16 ноября 2019 года. В изумительной экспозиции были представлены 239 работ художника, хранящихся в музеях и частных коллекциях России, Франции и Белоруссии.

 До Истринского музея работы были предоставлены Музеем Марка Шагала в Витебске, Национальным музеем Марка Шагала в Ницце, Национальным центром искусств и культуры Жоржа Помпиду. Куратором проекта является Екатерина Селезнева, приглашенный эксперт Парижского комитета Марка Шагала, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Идея выставки отображена в цитате Марка Шагала: “живопись казалась мне чем-то вроде окна, через которое я летел в другой мир.” Художник считал, что он”родился между небом и землей”. Поэтому главная тема этой большой выставки-Иерусалим. Художник прославил Иерусалим на небесах, а земной Иерусалим видел живым.

Одна из лучших особенностей этой выставки заключается в том, что на ней были представлены работы художника в нескольких жанрах: живопись, графика, гобелены.

Экспозиция была разделена на две параллельные линии-хронологическую и тематическую. Посетитель путешествует по трем многомерным пространствам – ” земная жизнь “(живопись и графика первой четверти 20 века);” путешествия и мосты “(произведения второй четверти 20 века, связанные с путешествием в Святую Землю) и” Генезис неба ” (произведения второй половины 20 века).Такое разделение экспозиции способствует лучшему пониманию хронологии творчества Шагала.

Шагал говорил: «В нашей жизни есть одна-единственная краска, как и на палитре художника, придающая смысл жизни и искусству. Это краска любви». Без сомнения, эти слова касались его музы, Беллы Розенфельд. Ее образ появляется на трёх тысячах работ Шагала (включая наброски и рисунки). 

Поэтому нет ничего удивительно, что на выставке было представлено множество картин, на которых так или иначе была запечатлена муза художника. Зачастую образ Беллы связан с Витебском, городом, который писатель любил почти так же сильно, как свою музу.

 В экспозицию вошли также религиозные и бытовые предметы, окружавшие Шагала в юности и взрослой жизни. Это прекрасный способ показать истоки творчества художника. И находясь в окружении этих предметов, можно лучше прочувствовать атмосферу, в которой рос, жил и творил великий художник.

Особое внимание привлекли два больших пейзажа – ” Стена Плача “и” Иерусалимская стена у Врат милосердия”, которые показывают, что автор стремился к реалистическому отражению действительности. Эти картины доказывают, что Иерусалим на небесах был так же дорог Шагалу, как и настоящий Иерусалим, который он видел своими глазами в 1931 году. В картине “Стена Плача” каждый камень, каждый кирпич, каждая деталь прорисованы тончайшим образом. На первый взгляд трудно отличить картину от настоящей стены, что является еще одним свидетельством таланта Шагала.

Картины Шагала демонстрируют, как религиозные традиции и культурные пространства сосуществуют и сливаются воедино. Любуясь его картинами, можно чувствуете полное погружение в атмосферу парящего города и мягких облаков.

Автор: Андронова Иоланта