9 выставок в Москве, которые стоит посмотреть этой зимой (18+)

Собрали 9 интересных экспозиций этой зимы: от путеводителя по арт-сцене Нижнего Новгорода и периоду Золотого века в Испании до тиражного собрания Энди Уорхола и экспозиции про осмысление космоса.

Коротко: фэнтези-вселенная из полсотни масок
Когда: до 10 января
Где: галерея Vladey, Неглинная, 14, стр. 1А
Стоимость: 300 ₽

Маски Дмитрия Шабалина — настоящие арт-объекты, которые художник создает последние десять лет. Галерея Vladey представляет ретроспективу из тех работ, которые были выпущены с 2018 по 2023 годы. А это около полусотни масок, включая коллаборацию со Swarovski — их кристаллы Дмитрий использует практически во всех своих произведениях начиная с 2019 года.

Выставка «Пантеон» посвящена исследованиям феномена маски в мировой культуре, а точнее — темам стирания идентичности и перевоплощения. В руках художника маски становятся инструментом трансформации, а найденные им предметы, из которых они состоят, обретают новую жизнь.

Еще в экспозиции «Пантеона» выставят костюмы, доспехи, скипетры, а также серию панно, вдохновленную тибетскими мандалами. Отдельный реверанс в сторону NFT — видеотриптих Universum о космогонических процессах, составленный из масок Шабалина.

Коротко: шедевры без подписей
Когда: до 21 января
Где: Музей импрессионизма, Ленинградский проспект, 15, стр. 11
Стоимость: от 400 ₽

Редкий шанс увидеть то, что обычно скрывается в запасниках. Это выставка со ставкой не на громкие имена, а на сами полотна. Кураторы решили восстановить историческую несправедливость и собрать работы конца 19 — первой трети 20 века, авторство которых по разным причинам неизвестно. Всего в экспозиции участвуют свыше сотни художников.

В Музей импрессионизма свезли живопись и графику из шести частных и тридцати государственных собраний, включая Третьяковку, Эрмитаж и региональные музеи. Этот первый крупный показ утративших авторство или принципиально не подписанных произведений — возможность непредвзято посмотреть на искусство в отрыве от бэкграунда и ассоциаций.

Коротко: нижегородская арт-сцена во всей красе
Когда: до 21 января
Где: галерея «Триумф», Ильинка, 3/8, стр. 5
Стоимость: бесплатно

Нижний Новгород — заметная точка на российской арт-сцене. Путеводитель по ней сделала местная студия «Тихая» вместе с московской галереей «Триумф» и представила выставку с цитатой анонимного художника Синего карандаша в названии. Это смотр двадцати работ актуальных нижегородских авторов: от объединений вроде «ТОЙ», Lovemarket, Bomse до отдельных имен — Веры Ширдиной, Льва Кайся, Никиты Этогде и других.

На выставке можно увидеть самые разные жанры: живопись, скульптуру, инсталляции и перформативные практики — словом, настоящий срез культурной жизни Нижнего. Здесь и графические листы от Дани Пирогова, напоминающие зарисовки археологических раскопок, и магические артефакты с отсылками к сказкам от художницы Вацы, и мимикрирующие под технические устройства объекты Артема Филатова.

Одной Москвой гастроли выставки не ограничатся — после столицы экспозиция проедется и по другим городам, например Казани, Перми и Екатеринбургу.

Коротко: смотр шедевров испанских авторов
Когда: до 4 февраля
Где: ГМИИ имени А. С. Пушкина, Волхонка, 12
Стоимость: от 450 ₽

Долгое время художники с Пиренейского полуострова незаслуженно оставались в тени своих коллег из Италии и Нидерландов. В России первой собирать их полотна начала Екатерина Великая. Ее покупка коллекции немецкого купца Иоганна Эрнста Гоцковского положила начало собранию Эрмитажа. В стенах Пушкинского показывают работы из хранилищ Петербурга, а также из региональных музеев и собраний самого ГМИИ — впервые в полном составе.

Работы Диего Веласкеса, Эль Греко, Франсиско Гойи, Пабло Пикассо и еще с полсотни полотен, датированных 16—19 веками, — кульбит испанской живописи от маньеризма до импрессионизма. А еще своего рода карта с именами важных покровителей искусств и коллекционеров: Екатерины Второй, Александра Первого, Щукиных, Третьякова, Рябушинского, Остроухова и Морозова.

Коротко: пестрый портрет района
Когда: до 11 февраля
Где: Центр «Зотов», Ходынская, 2, стр. 1
Стоимость: 400 ₽

Более 350 предметов, собранных в центре «Зотов» в честь его дня рождения, сложились в общий портрет Пресненского района. Получился он нескучным и очень личным — показанным сквозь призму повседневности. В основе этого городского образа лежат дневники местных жителей, фотографии, кинохроники, экспонаты из музеев, а также работы художников-шестидесятников и современных авторов.

Так выставка, которая рисковала стать локальным краеведческим высказыванием, превратилась в проект с амбициями, где макет «Хлебозавода» и вещи сестры поэта Людмилы Маяковской уживаются с произведениями Ильи Кабакова, Александра Бродского, Эдуарда Штейнберга, а также группы «МишМаш» и других не менее важных для арт-мира художников.

Еще один повод дойти до «Зотова» этой зимой — успеть на выставку «Родченко. Личное», которая открыта до конца января. В экспозиции, посвященной культовой фигуре конструктивизма, собрали дневники, личные вещи и знаковые фотографии.

Коротко: «Суп Кэмпбелл» и другие культовые работы иконы поп-арта
Когда: до 18 февраля
Где: Еврейский музей и центр толерантности, Образцова, 11, стр. 1А
Стоимость: от 800 ₽

Вклад Энди Уорхола в мировую культуру сложно переоценить. Жонглируя в своих работах темами денег, славы, рекламы и консюмеризма, он предопределил новый образ художника и вписал себя в историю как икону поп-арта. Не без влияния Уорхола оказалось и отечественное современное искусство. Именно об этом рассказывает масштабный проект в Еврейском музее, построенный как диалог между американским автором и российскими художниками.

Приходите посмотреть как на канонические работы Уорхола вроде «Мао Цзэдун», «Мэрилин Монро», «Суп Кэмпбелл», так и на его ранние, менее известные произведения. Всего их тут свыше шестидесяти, и все они зарифмованы с произведениями наших авторов, среди которых Владислав Мамышев-Монро, Константин Звездочетов, Павел Пепперштейн, Надежда Лихогруд, Виталий Комар и Александр Меламид — отечественных работ на выставке собралось полсотни.

Коротко: выставочный блокбастер к 150-летию художника
Когда: до 10 марта
Где: Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10
Стоимость: 900 ₽

Николай Рерих стоял у руля Института гималайских исследований «Урусвати» и художественного объединения «Мир искусства», участвовал в географических экспедициях и спиритических сеансах, расписывал церкви и создавал театральные декорации. А еще любил рисовать горы — эти пейзажи и стали его визитной карточкой.

Новая Третьяковка показала знаменитого художника и мыслителя во всех ипостасях. Пространство разделили на три части. Первая — с этюдами древнерусских городов и образами святых: предлагает поразмышлять об исторических и духовных истоках страны. Вторая — с фирменными изображениями гималайских гор: о странствиях автора. Третья — о его работе для театра. Вишенка на торте — самый крупный экспонат Третьяковки, 23-метровый задник к балету «Половецкие пляски» с «Русских сезонов» Дягилева.

Коротко: история гаражной культуры России
Когда: до 10 марта
Где: Музей Москвы, Зубовский бульвар, 2
Стоимость: 500 ₽

Проект о том, как заветные квадратные метры в советские годы становились не только местом для хранения автомобиля, но и зоной для самовыражения. В гаражах проводили время наедине с собой и встречались с друзьями, складывали домашние заготовки, старые игрушки и предметы роскоши вроде телевизора или радиолы. Все это, а также раритетные автомобили можно будет увидеть на выставке Музея Москвы и Музея транспорта.

О гаражной многофункциональности говорят и названия зон, на которые поделено пространство: «Для тех, кто творит», «Для тех, кто умеет жить» и «Для тех, кому есть что беречь». Отдельный аттракцион — мини-лабиринт, имитирующий типовые советские гаражи и сараи.

Коротко: космос в мечтах и наяву
Когда: до 24 марта
Где: ДК «ГЭС-2», Болотная набережная, 15
Стоимость: бесплатно, по регистрации

«Закат в сто сорок солнц» — отсылка к стихотворению Маяковского и попытка взглянуть на тему космоса под разными углами. В «ГЭС-2» сделали это с размахом: от начала 20 века до наших дней. Большая экспозиция на минус первом этаже включает работы как наших современников, так и авторов с историей: Ильи и Эмилии Кабаковых, Валерия Кошлякова, Эля Лисицкого, Наталии Гончаровой и Казимира Малевича.

Кураторы размышляют о том, какое место отводилось космосу в истории и обществе. Вспоминают и критические взгляды на устройство мира, и советскую романтизацию. Чтобы разобраться во всех пластах этой темы было проще, выставку поделили на разделы: «Наш век», «Эскизы будущего» и «На краю утопии», а зрителям предложили прогуляться от масштабных соцреалистических полотен до экспериментов с видео и инсталляциями.

Источник: Тинькофф Журнал